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PEPE ROS CORBI

“Cada obra que realizo es un intento de hacer arte, el conseguirlo es otra cosa de la que no soy consciente en el supuesto de que lo consiga”.

La única manera para intentar conseguirlo, sería que en el proceso de creación de una pintura vaya por situaciones desconocidas.

En ese momento misterioso en el que no sabes lo que vas a conseguir, desde que partes del lienzo en blanco, desde ese momento “cero”, pueden aparecer “los hallazgos” que puedo admitirlos como válidos, porque al verlos, al sentirlos, coinciden conmigo mismo, aunque a veces no se por qué, simplemente siento un estímulo que me hace sentir que lo que he hecho me pertenece, que es mío, que soy yo.

La satisfacción que eso me produce, es inmensa.

 

Cada vez que se inicio una nueva obra, lo hago casi en blanco, aunque inevitablemente siempre parto de una idea, de un concepto, de una inspiración, siempre de mi manera personal de hacer las cosas.

Pero únicamente eso sirve para empezar, rápidamente me sumerjo en un mundo, y siento la necesidad de producir, de nombrar, de contar.

 

El resultado final, si se ha ido descubriendo el camino paso a paso, seguramente será irremediablemente “bello” porque es verdadero, porque no hay opción al engaño, porque se que si traiciono eso, lo único que estaré haciendo será un cuadro más o menos bonito, con una técnica más o menos depurada, pero nunca conseguiré una obra de arte. 

El arte reside en el alma del que lo intenta hacer, mas tarde, cuando la obra ya no me pertenece porque ya tiene vida propia y las personas la ven, habrá quien al verla sentirá una emoción, y habrá quien no sienta nada. 

Sin duda pinto para que la gente mire mis cuadros, pero esa es una necesidad personal que tengo, porque lo que quiero es que cuando un espectador esté observando una obra mía, pueda decir ese es Pepe Ros.

(Como decía Kandinsky): “¨HÉME AHÍ”.

 

Expresionismo Abstracto.

Action Painting («Pintura en acción»), también traducido como «pintura gestual»), término acuñado por el crítico Harold Rosenberg en el año 1952, para referirse a la obra de artistas como Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning.

 Jackson Pollock:

 “Mi pintura no viene del caballete.

Casi nunca estiro la tela antes de pintar

Prefiero afirmar la tela sin estirar sobre una pared dura o en el suelo.

Necesito la resistencia de una superficie dura.

Sobre el suelo me siento más cómodo.

Me siento más cerca, más parte de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar alrededor, trabajar desde los cuatro costados y estar inmerso literalmente en la pintura.

Continúo alejándome de las herramientas usuales del pintor, tales como caballete, paleta, pinceles, etc.

Prefiero palos, cucharas, cuchillos y gotear pintura fluida o una densa pasta con arena, vidrio molido u otros materiales inusuales adicionados.

Cuando estoy en la pintura no me doy cuenta de lo que estoy haciendo.

Sólo después de una especie de período «de acostumbramiento» veo, en lo que he estado.

No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc., pues la pintura tiene una vida en sí misma, trato de dejar que esa vida salga a la superficie.

Trato de que ésta surja, sólo cuando pierdo el contacto con la pintura, el resultado es una confusión.

Si no, es pura armonía, un fácil dar y tomar y la pintura siempre sale bien”.

 

Gorky:

“Cuando algo está terminado, significa que eso esta muerto, ¿no es así? Yo creo en la perdurabilidad.

Yo nunca termino una pintura:

Solamente dejo de trabajar en ella por un tiempo.

Me gusta pintar porque es algo que nunca llego a terminar.

A veces pinto un cuadro y luego lo despinto todo

A veces estoy trabajando en varias obras al mismo tiempo.

Hago esto porque quiero, porque me gusta cambiar mi opinión a menudo.

Lo que hay que hacer es empezar siempre a pintar, nunca terminar de pintar.”

 “Lo bello es aquello que sin razón place, es aquello que no necesita un sentido, necesita representación y no necesariamente tiene un fin”.

(Manuel Kant).

 

“Un mismo cuadro visto por personas tiene la facilidad de hacerte sentir diferentes sensaciones, estados de ánimo, encantarte, interesarte, engancharte.

Y todo lo contrario no decirte nada no sentir nada mirándolo, TODO depende de la sensibilidad y los ojos con los que observamos”.


GRUPOS Y TENDENCIAS DEL SIGLO XX

 

DER BLAUE REITER:

WASSILY KANDINSKI (Moscu 1866 – Neuilly sur Seine 1944)

PAUL KLEE ( Munchenbuchsee. 1879 – Muralto 1940 )

 

ESCUELA DE NUEVA YORK:

MARK ROTHKO (Letonia 1903 – Nueva York 1970)

WILLEN DE KOONING (Roterdam 1904 – Long Island 1997)

FRANZ KLINE (Pensilvania 1910 – Nueva York 1962)

JACKSON POLLOCK (Wyoming 1912 – Springs, Nueva York 1956)

ROBERT MOTHERWELL. (Washington 1915 –  Washington 1991)

ESTEBAN VICENTE (Turegano 1903 – Nueva York 2001)

JOSE GUERRERO (Granada 1914 – Barcelona 1991)

SAM FRANCIS (San Mateo 1923  – Santa Mónica 1994)

 

DAU AL SET:

INFORMALISMO MATERICO

ANTONI TAPIES (Barcelona 1923 – Barcelona 2012)

JOSEP GUINOVART (Barcelona 1927 – Barcelona 2007)

 

GRUPO DE CUENCA:

GUSTAVO TORNER (Cuenca 1925)

 

GRUPO EL PASO:

JUANA FRANCES (Alicante 1924 – Madrid 1990)

MANOLO MILLARES (Las Palmas 1926 – Madrid 1972)

LUIS FEITO (Madrid 1929)

ANTONIO SAURA (Huesca 1930 Cuenca 1998)

RAFAEL CANOGAR (Toledo 1935)

 

GRUPO DE MADRID:

PABLO PALAZUELO (Madrid 1915 – Madrid 2007)

LUCIO MUÑOZ (Madrid 1929 – Madrid 1998)

 

CONTEMPORANEOS:

GERHARD RICHTER (Dresde 1932)

JOSE MANUEL BROTO (Zaragoza 1949)

JOSE MARIA SICILIA (Madrid 1954)

MIQUEL BARCELO (Mallorca 1957)

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